奇迹我会怀疑自己,我究竟是单机智的人数也,还是一个非灵活的人口。到底敏感一点吓吗,还是钝感一点好?

尼采于襁褓攻读钢琴,在外的一生一世之中,琴声总是让他感到安慰;出于对客的钟爱,决定针对不同钢琴家之演奏风格发一些入门学习。

当下半上痴上了内田光子,内田光子是何许人也?内田光子是日本的一样各类女钢琴家,是一律各项公认的莫扎特专家。每次好久不听莫扎特以更拾起莫扎特的时刻,就会不由自主地起一湾暖流,是那种自然从中心里放的那种,特别温暖。以前挺喜爱霍洛维茨的莫扎特,老霍洛维茨的莫扎特触键特别精致,他的k333叫人之感觉到是甚细心的莫扎特。当自己听见内田光子的k333(内田光子)的早晚,我立即便受降了,那种天鹅绒般的细致把心灵打磨得特别软。

1.克劳迪奥·阿劳(德奥学派 学派融合点)

本人记忆中之莫扎特是一个风流倜傥、才华横溢的总人口。在影片《莫扎特》的叙述中,他是一个不拘泥规则之捣蛋鬼,一个充满奇怪想法的人口。生活中之莫扎特很无厘头,也不擅理财,不像亨德尔那样是只精明鬼,通常是今朝有酒今朝醉,等下顿揭不起锅了再说,太无将存在当回事了。莫扎特的骨架里即使是这么一个“大直多少”。那就算让丁收受了闷了,这么个“大一直多少”怎么写起音乐来如此细腻呢?莫扎特,你是独细腻敏感的“大镇多少”么?

阿劳的演奏是坐理性著称的,阿劳的心劲有时甚至于人出脆弱弱的感。他的巴赫没有呀新意,仍是温顺的;贝多芬的奏鸣曲倒是有其它的采暖;他自个儿非常得意对勃拉姆斯的诠释;舒伯特的树比较稳重;肖邦的名曲英雄诠释的较生硬,但是夜曲、练习曲、叙事曲都受自家感觉完美,因为抒情性美感克制融为一体,而这种同舟共济恰恰吻合肖邦的曲子本身;将李斯特理性的演奏只是给自家来了音乐也可用来举行理性训练的想法;德彪西之显现出同一栽无法把握的虚空感,让自己想起起茨威格的这样平等段写:远方传来的模糊音乐,没有实体,却满情感。

实则说莫扎特是只很老粗,我反而很欣赏,我吧一直惦记变成外那么的“大一直多少”。因为随便,没有牵绊,算是一种放纵式的恢宏。在莫扎特底乐里遗落来伤心和凄凉,多之是细腻,欢乐和美好。相比柴可夫斯基我再也觉得莫扎特其实是个对痛苦钝感的口,而对乐趣,对欢喜确是甚敏锐。这种性格的基调也许就是是奠定了莫扎特的作风,也难怪每次听莫扎特总会被自家产生道暖流泛上全身。


每当无数演奏家对莫扎特的演绎着,我或顶遭全内田光子的演绎,即使是布伦德尔、阿劳为绝非内田光子的那种灵性。也许是外田光子是女的因由,通常有种多愁善感的习性在里边,让丁放了它的演奏觉得特别信服,欲罢不克。

2.瓦尔特·吉泽金(德奥学派/法国学派)

内田光子对感情的把握确实蛮出众。舒伯特d664内田光子演奏的舒伯特,也为人咋舌,这种细腻的情义表达力真的也能如此给人口激动,把舒伯特的那种很灵活的情丝刻画地淋漓尽致。

吉泽金是相同各兴趣广泛的钢琴家,拥有惊人的记忆力。他的震慑重大在莫扎特,钢琴独奏客观谨慎,也基本了后者之审美;他演奏的巴赫显得有些倔强;而门德尔松的奏鸣曲诠释得死去活来美;他也凡平等个杰出之室内乐演奏家。唱片中之吉泽金是悟性假设灵感不足的,但是于演奏会上可激情澎湃;而我尽疼他演奏的德彪西,在营造梦幻效果的还要以显得十分缠绵;可是他对肖邦的注解没什么特色,感情还是不过没有了。除此之外,他针对拉威尔的散播起及了积极向上的熏陶。值得一提的凡,他是同等各尝试拉赫玛尼诺夫的德奥钢琴家。

形容到此真的想自己吗得针对美保有无限的灵巧。可惜我对痛苦也那么快,但是仔细想来,对痛苦的感想越来越浓也许才更进一步深地感受美好。


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3.威廉·巴克豪斯(德奥学派)

巴克豪斯的演奏十分澄澈,往往使人头之心怀变得通。他是贝多芬的贵演奏家,他诠释的贝多芬是立体的、生机勃勃的;演奏的肖邦亦非过分压抑,而是透露有明亮;他吧是诠释勃拉姆斯的危权威。虽然他本着贝多芬的注解不完全符合我本着贝多芬的视角,但是他的演奏很容易被听众沉浸于乐曲,放空自己,因此就是自任了之极致受人口快乐的贝多芬。同时,他为是自个儿很热衷之钢琴家,他的琴声可以假设人头获取活力。


4.阿图尔·施纳贝尔(德奥学派)

施纳贝尔是贝多芬的尊贵演奏家,他针对贝多芬的阐述于可自身本着贝多芬的懂得:即当充足抒情性的而亦透露出沉重;他也对舒伯特奏鸣曲的放大由及了积极向上作用。不过他的演奏总体来说过于内敛,我无是那个欢喜。(施纳贝尔主要录制贝多芬及肖邦。)


5.埃德温·菲舍尔(德奥学派)

菲舍尔的演奏是活泼灵动之。他演奏的巴赫不呆板,而是有生活气息;他诠释的莫扎特有盛誉,他的莫扎特是浪漫的、歌唱性的;而己死爱他演奏的贝多芬,他的贝多芬并无抱有悲剧性的浴血,而是充满睿智与热情;不过他诠释的舒伯特没有呀特点。菲舍尔并无是因技术见长的,但他的音乐有另的感染力,高贵优雅也又温柔,可以假设人头从琴声中获得安抚。(菲舍尔主要录制巴赫以及莫扎特。)


6.阿尔弗雷德·德尼·科尔托(法国学派)

科尔托因演奏肖邦享誉世界,他演奏的夜曲恬美柔和,富于抒情,符合本人对肖邦的体会;演奏的有高难度练习曲体现了他惊人技巧,他右侧的奔走是本之、颗粒性的。他本着舒曼的注解是美深邃之,是自个儿于好的风格;对道德彪西的注释是天真单纯的,比较起风味;他演奏的巴赫有浪漫性,值得一听;他及卡萨尔斯(大提琴家)、萨博(小提琴家)组成三重奏,被名“黄金三重奏”;他也凡杰出的室内乐演奏家,在室内乐中玩味外的演奏技巧也是不利的挑。由于科尔托是法国学派,因此对拉威尔、圣桑的演奏也较多。


7.威廉·肯普夫(德奥学派)

肯普夫是20世纪诠释贝多芬作之上流,事实上,他中所奏的贝多芬是自我无比欢喜的贝多芬。肯普夫的贝多芬唱片应该是发行量最要命的贝多芬唱片,从猎奇之角度来说,肯普夫是发生几无聊了,但是他对贝多芬的演奏确实过于外演奏家。肯普夫早期的贝多芬于浪漫灵动,我弗是蛮爱,因为马上给丁一致栽草率的感到。而异中的贝多芬就趋向刚劲,晚期更是方正,他针对乐曲有绝对的控制力,这种控制力超越了曲本身蕴含的情,而如奏乐显得冷淡霸道,又无懈可击。我觉得多倾听他的演奏必会有助于培养坚定的毅力。

尼采曾列举了精神的老三段落变化:精神怎样成为骆驼,骆驼怎样成为狮子,最后狮子怎样成为孩子。施纳贝尔的演奏大抵在骆驼,肯普夫的演奏在狮子,不过自己还未曾听到了孩子,或者我还免能够了解子女。


8.拉赫玛尼诺夫(俄罗斯裔)

拉赫玛尼诺夫既是了不起之作曲家,又是惊天动地的钢琴家。他所召开的曲目差不多十分困难。当他演奏自己曲目时,显得十分敏锐又拥有叙事性;不过拉赫玛尼诺夫钦定莫伊塞维奇为拉二之演奏者,霍洛维茨也拉三之演奏者,两者的品格及老拉本人还是生于生分别的(莫伊塞维奇又富有梦幻性,而霍洛维茨是爆炸性的猛,二者的演奏应该还是有点优于作者本人的)。他演奏的肖邦比较多,不过没什么特色。他已经与举世闻名的小提琴家克莱斯勒共同录制了三首二更奏,三篇曲目都颇讨人喜欢,可以融化人的心田。


9.弗拉基米尔·霍洛维茨(乌克兰裔)

霍洛维茨的演奏技巧非常耸人听闻,他的演奏也格外兼有激情,但这种激情是冷的激情,使自身联想于木心的诗篇:我习于冷,志于成冰;我刚升焰,万木俱焚。霍洛维茨演奏的高难度曲目是十分值得观赏的,如拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾的一些曲目;他吗早就打创立了有些用来炫技的曲目。他的琴声可以使人来酣畅淋漓感。不过他晚年趋向平缓,可以要钢琴有如梦如幻的音色,我莫喜这种温和;但是在弹奏高技能的戏码时,仍是当心而高之。我所爱的霍洛维茨是青春时弹坏钢琴之霍洛维茨。


10.阿图尔·鲁宾斯坦(波兰裔)

鲁宾斯坦演奏的肖邦最为出名。他演奏的肖邦并无是堂堂正正的,而是高贵有力之。事实上,肖邦的波兰舞曲与马祖卡需要鲁宾斯坦这样的诠释,夜曲倒是可以还多一些抒情性,毕竟肖邦是一个爱国钢琴家,一味的妖媚柔美是匪确切的。他的肖邦以始发时并无叫认同,直到后来才享誉中外。事实上,我顶早听到的贝多芬四挺奏鸣曲就是鲁宾斯坦演奏的,但是他对贝多芬的演奏实在没太多特点,感情的抒发流于外部。